HomeEventsAndy Warhol นิทรรศการมิลาน 2022

Andy Warhol นิทรรศการมิลาน 2022

Published on



ด้วยผลงานมากกว่าสามร้อยชิ้นที่แบ่งออกเป็นเจ็ดหัวข้อและสิบสามส่วน – จากจุดเริ่มต้นของเขาในปี 1950 ในฐานะนักวาดภาพประกอบเชิงพาณิชย์จนถึงทศวรรษสุดท้ายของกิจกรรมในทศวรรษ 1980 ที่โดดเด่นด้วยความสัมพันธ์กับนิทรรศการ Andy Warhol อันน่าตื่นตาตื่นใจ โฆษณารูปทรงได้รับการส่งเสริมและผลิตโดยเทศบาลแห่งมิลาน – Cultura e Navigare ดูแลโดย Achille Bonito Oliva กับ Edoardo Falcioni สำหรับ Art Motors พันธมิตร BMW เปิดตั้งแต่วันที่ 22 ตุลาคม พ.ศ. 2565 ถึง 26 มีนาคม พ.ศ. 2566 ในเมืองมิลานที่ Fabbrica del Vapore เป็นการเดินทางสู่จักรวาลศิลปะและมนุษย์ของศิลปินคนหนึ่งที่มีนวัตกรรมมากที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะโลก “วอร์ฮอล กล่าวคือ โบนิโต โอลิวา เป็นราฟาเอลแห่งสังคมมวลชนอเมริกัน ที่มอบพื้นผิวให้กับทุกส่วนลึกของภาพ ทำให้ใช้งานได้ทันที พร้อมสำหรับการบริโภคเหมือนผลิตภัณฑ์ใดๆ ที่รุมเร้าชีวิตประจำวันของเรา ดังนั้นเขาจึงพัฒนาความคลาสสิกอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนในการเปลี่ยนแปลงด้านสุนทรียศาสตร์ของเขา


ดังนั้นการประชาสัมพันธ์รูปแบบจึงทำให้เกิดความศักดิ์สิทธิ์ กล่าวคือ ลักษณะที่ปรากฏของรูป” แอนดรูว์ วาร์โฮลา เกิดในปี 2471 มีพื้นเพมาจากพิตต์สเบิร์ก หลังจากสำเร็จการศึกษาในปี 2492 เขาย้ายไปนิวยอร์ก เปลี่ยนชื่อสโลวักเดิมเป็นวอร์ฮอล และในช่วงต้นทศวรรษ 1960 เป็นนักประชาสัมพันธ์รุ่นเยาว์ที่ประสบความสำเร็จ ซึ่งเคยทำงานให้กับนิตยสาร เช่น ชาวนิวยอร์ก สมัยและ เสน่ห์. สัญชาตญาณที่จะทำให้เขาโด่งดังและร่ำรวยคือการทำซ้ำภาพซ้ำแล้วซ้ำอีกเพื่อให้มันเข้ามาในใจของสาธารณชนตลอดไป Thirty Are Better Than One โมนาลิซ่าครั้งแรกของเขาซ้ำแล้วซ้ำอีกสามสิบครั้ง จากผลงานศิลปะที่มีชื่อเสียงและพิเศษเฉพาะ ถูกแปรสภาพเป็นผลงานของทุกคนและเพื่อทุกคน เปลี่ยนภาษาของการโฆษณาเป็นงานศิลปะ ในขวดโคคา-โคลาสีเขียว – เขียนฟัลซิโอนีในข้อความสำหรับแคตตาล็อกของเขา – เราเข้าใจทันทีว่าสำหรับศิลปินแล้ว ปริมาณที่มีความสำคัญเหนือความสร้างสรรค์ของวัตถุนั้นอย่างแม่นยำ โดยแท้จริงแล้วคือการทำซ้ำภาพเดียวกันที่ เขาประสบความสำเร็จในการนำและตั้งค่าภาพพาโนรามาของผู้บริโภคในโลกศิลปะอยู่บนเวที: หน้าที่ของศิลปินไม่ใช่การสร้างสรรค์อีกต่อไป แต่เป็นการทำซ้ำ” ในการทำเช่นนี้ Warhol ได้นำเทคนิคเฉพาะของการซีเรียลไลซ์เซชั่นมาใช้ โดยใช้ระบบการพิมพ์สกรีน ซึ่งอำนวยความสะดวกในการทำงานให้เป็นจริงและลดเวลาในการผลิตลงอย่างมาก


บนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ เขาสร้างภาพเดิมซ้ำหลายครั้งโดยเปลี่ยนสี: ใช้ภาพโฆษณาของแบรนด์การค้ารายใหญ่หรือภาพผลกระทบ เช่น อุบัติเหตุบนท้องถนนหรือเก้าอี้ไฟฟ้า เขาจัดการล้างความหมายดั้งเดิมของภาพเหล่านั้น . ศิลปะต้อง “บริโภค” เหมือนกับสินค้าอื่นๆ วอร์ฮอลใช้เทคนิคการพิมพ์สกรีนในปี 2505 เพื่อสร้างชุดซุปกระป๋องของแคมป์เบลล์ ซึ่งประกอบด้วยผืนผ้าใบขนาดเล็กสามสิบสองภาพที่มีขนาดเท่ากัน ซึ่งแต่ละผืนเป็นตัวแทนของกระป๋องซุปอันเป็นสัญลักษณ์ของแคมป์เบลล์ ซึ่งจัดแสดงในปีเดียวกันที่แกลเลอรี Ferus ในลอสแองเจลิส . . เขาทำเช่นเดียวกันกับภาพเหมือนของคนดังในสมัยนั้น: Marilyn Monroe, Mao Zedong, Che Guevara, Michael Jackson, Elvis Presley, Elizabeth Taylor, Brigitte Bardot, Marlon Brando, Liza Minnelli, Gianni and Marella Agnelli, Queen Elizabeth II Kingdom, Margaret ที่ 2 แห่งเดนมาร์ก เบียทริกซ์แห่งเนเธอร์แลนด์ จักรพรรดินีฟาราห์ ปาห์ลาวีแห่งอิหร่าน เจ้าหญิงแห่งโมนาโก เกรซ เคลลี เจ้าหญิงแห่งเวลส์ ไดอาน่า สเปนเซอร์ สำหรับบุคลิกเหล่านี้ การเป็นตัวเป็นตนโดย Wahrol กลายเป็นความจำเป็นในการยืนยันสถานะทางสังคมของพวกเขา สัญลักษณ์ Gold Marilyn Monroe ถูกเก็บไว้ที่ MoMA ในนิวยอร์ก: ผู้หญิงคนหนึ่งที่น่าสนใจที่สุดในประวัติศาสตร์อเมริกาสมัยใหม่แสดงอยู่ที่นี่บนพื้นหลังสีทองเหมือนกับภาพวาดที่เป็นตัวแทนของพระแม่มารีในศตวรรษที่ 14 นักวิจารณ์เริ่มบดขยี้งานเหล่านี้โดยไม่เข้าใจถึงความคิดริเริ่มหรือความปรารถนาของ Warhol ในการสื่อสารแนวคิดเรื่องการทำซ้ำและความอุดมสมบูรณ์ของผลิตภัณฑ์ตามปรัชญาผู้บริโภคในยุคนั้น งานของเขาถูกมองว่าเป็นความขุ่นเคืองต่อ Abstract Expressionism ซึ่งเป็นขบวนการศิลปะที่โดดเด่นในสหรัฐอเมริกา ในตอนแรก Leo Castelli เจ้าของแกลเลอรี่ที่มีชื่อเสียงไม่เข้าใจถึงอัจฉริยะเชิงนวัตกรรมของงานของ Warhol และยอมทำตามคำขอของ Jasper Johns ที่จะไม่ยอมรับเขาเข้าในคอกม้าของเขา




อันที่จริงโดยการโอบรับวัฒนธรรมมวลชนและนำมันเข้าสู่โลกแห่งแนวคิดของศิลปะเชิงเปรียบเทียบ Warhol ยกย่องบ้านเกิดของการคุ้มครองผู้บริโภคและทุกสิ่งที่สหรัฐอเมริกาเป็นสัญลักษณ์ตั้งแต่ช่วงหลังสงครามจนถึงปี 1980 “จังหวะที่แท้จริงของอัจฉริยะโดยที่ ศิลปินสามารถปรับปรุงยุค 60 ได้อย่างชัดเจนและรูปแบบใหม่ของการสื่อสารมวลชน – เรายังคงอ่านในข้อความของ Falcioni – คือกล่อง Brillo: เป็นประติมากรรมที่เหมือนกันกับกล่องฟาง สบู่ Brillo ที่วางขายในซูเปอร์มาร์เก็ต เหล่านี้ทำโดย a ช่างไม้และขอบเป็นงานสกรีนสกรีนโดย Warhol และผู้ช่วยของเขาเหมือนป้ายต้นฉบับ งานเหล่านี้เป็นงานที่จะก่อให้เกิด Arthur Danto ปราชญ์ที่มีชื่อเสียงหลงใหลในการสร้างสรรค์เหล่านี้ แนวความคิดของเขาเกี่ยวกับปรัชญาศิลปะซึ่งหมุนรอบ คำถามพื้นฐาน “ศิลปะคืออะไร” ชวนให้เชื่อว่าลังไม้เหล่านี้ดี เป็นผลงานศิลปะที่แท้จริงโดยอาศัยความสามารถในการทำให้เกิดและแสดงถึงบริบททางประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง ในกรณีนี้คือยุค 60 และนวัตกรรมนับไม่ถ้วนซึ่งศิลปินป๊อปได้รับการพิจารณาว่าเป็นล่ามที่ยิ่งใหญ่ที่สุดอย่างไม่ต้องสงสัย งานที่ทำให้งานเหล่านี้มีชื่อเสียงมากที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะคืองานนิทรรศการเดี่ยวของศิลปินที่ Stable Gallery ในนิวยอร์กในปี 2507 โดยวางประติมากรรมเหล่านี้ไว้ภายในพื้นที่จัดแสดงทั้งหมดเรียงกันเป็นแถว อื่นๆ ราวกับว่าเป็นซูเปอร์มาร์เก็ตมากกว่าหอศิลป์”












Latest articles

ผู้ชายที่สังหารสาวประเภทสองในบ้านของเขา

เขาจะฆ่าเธอเมื่อสิ้นสุดการประชุม เขาจะทุบตีเธอจนตายและปล้นเธอหลังจากที่เธอซึ่งเป็นเหยื่อขอให้เขาไป ชายวัย 42...

วันเสาร์ที่ 8 ตุลาคมในมิลาน: ASICS Nature Bathing ™ Day

วันเสาร์ที่ 8 ตุลาคมในมิลาน: ASICS Nature Bathing...

จัดอันดับอาชญากรรม 2022 จากการร้องเรียนในปี 2564 มิลานเป็นเมืองแรกในอิตาลีในแง่ของความหนาแน่น

มิลานอยู่ในอันดับต้น ๆ ของรายการอาชญากรรมที่จัดทำทุกปีโดย Sole 24 Ore...

เหล็กจัดฟันพองลมหลอกลวงลูกค้า : สอบสวนปิดแล้ว

การสอบสวนโดยสำนักงานอัยการของมิลานเกี่ยวกับการทุจริตภายในหน่วยงานอาณาเขตเพื่อสุขภาพสังคม (ASST) นอร์ธ มิลาน และโรงพยาบาลเดลมาตีในซานต์แองเจโล โลดิจิอาโน...

More like this

ผู้ชายที่สังหารสาวประเภทสองในบ้านของเขา

เขาจะฆ่าเธอเมื่อสิ้นสุดการประชุม เขาจะทุบตีเธอจนตายและปล้นเธอหลังจากที่เธอซึ่งเป็นเหยื่อขอให้เขาไป ชายวัย 42...

วันเสาร์ที่ 8 ตุลาคมในมิลาน: ASICS Nature Bathing ™ Day

วันเสาร์ที่ 8 ตุลาคมในมิลาน: ASICS Nature Bathing...

จัดอันดับอาชญากรรม 2022 จากการร้องเรียนในปี 2564 มิลานเป็นเมืองแรกในอิตาลีในแง่ของความหนาแน่น

มิลานอยู่ในอันดับต้น ๆ ของรายการอาชญากรรมที่จัดทำทุกปีโดย Sole 24 Ore...